Anselm Kiefer

Le temps est venu de parler ici, comme promis au début de ce blog,
de l’Art, qui se classe d’emblée dans la catégorie des « Amours impossibles » car jamais je ne pourrais m’offrir une de ces belles Choses (sauf si je gagne au Loto, mais vu que je n’y joue pas, l’espoir est faible).

De l’Art donc, appelé Beau (et au pluriel) en français, ou sinon « plastique », complètement inutile et donc indispensable, dont la seule fonction serait d’exprimer dans un souffle puissant l’Humanité – sa beauté et ses souffrances – celle de l’auteur mais aussi la nôtre.

Il n’y aura pas beaucoup de photos pour illustrer mes billets sur ce sujet car, selon moi, les œuvres exigent une présence immédiate du spectateur, la perception directe, sans intermédiaire d’une reproduction sur papier ou écran qui leur vole une part de leur… énergie*? De plus les œuvres monumentales sont conçues spécialement pour un espace donné, comme cela était le cas pour les 2 expositions d’Anselm Kiefer dont il s’agit plus bas, ainsi que ses 3 œuvres (AthanorHortus Conclusus et Danaé) réalisés sur commande du musée du Louvre qui, depuis octobre 2007, sont à admirer dans l’exposition permanente.

Avant mon arrivée en France, le travail de cet artiste-plasticien allemand, né à la toute fin de la Seconde Guerre Mondiale et vivant en France, m’était inconnu. La rencontre a eu lieu à la chapelle de la Salpêtrière à Paris en 2000 (lieu découvert grâce à mon professeur**). Pourrais-je qualifier cela d’un coup de foudre? Ou ai-je été subjuguée, happée par son univers tragique et profond, fait de champs enneigés couverts de cendres, de cieux brulés, de fleurs de boue : des étoiles, la Kabbale, la culpabilité et la mort, et la re-renaissance (ou plutôt l’Ascension?) dans cette fleur de tournesol séchée à la recherche de Lumière.

L’expérience réitérée lors de sa Chute d’Etoiles au Grand Palais (Monumenta 2007), même effet: on ne sort pas indemne de ce voyage au pays des ténèbres avec Kiefer pour guide, grâce à la beauté plastique et à la force du message, mais aussi aux matériaux utilisés par l’artiste: les herbiers géants de feuilles de palmier ou de tournesols (encore et toujours), le béton brut, le fusain, l’argile et la terre rouge en guise de pigments, le plomb (provenant de l’ancienne couverture du toit de la cathédrale de Cologne), les céramiques et le verre brisés, les vêtements et autres objets. En effet, Anselm Kiefer n’a pas besoin d’aller chercher ses tubes de peinture chez Senellier, il se sert de ce qu’il a « sous la main », parfois littéralement, ainsi on a pu voir ses Livres de plombs « fécondés » avec du sperme de l’artiste. Si ça a pu choquer certains, je continue à penser que chez cet artiste tout, les matériaux compris, est porteur de sens.

De haut en bas: Palmsonntag, 2007; Lilith am Roten Meer, 1990; Danae, 2008, source: Gagosian Gallery; Séraphim, 1983-84

* Avez-vous déjà vu Lisa Gherardini (aka La Joconde de Leonardo Da Vinci) en vrai, au Louvre où, par dessus toutes ces têtes de touristes en train de la prendre en photo et malgré tant de siècles et tant de détournements, elle émet cette sorte de lumière indescriptible? Ne me prenez pas pour une folle mystique, allez-y et vous verrez…

** Merci, monsieur Rollet, vous avez été un prof’ formidable, celui qui fait d’abord ouvrir les esprits pour ensuite faire réfléchir, concevoir et apprendre à fabriquer de nos propres mains les Choses…

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Наконец, как я и обещала в начале блога, пришёл черёд поговорить об Искусстве, изящном, изобразительном, как пожелаете, но только не « полезном » (и все-таки таком необходимом человеку). Посты « про искусство » сразу же отправляются в раздел « невозможностей » т.к. мне вряд ли когда-нибудь повезёт обладать этими прекрасными Вещами.

Фотографий, иллюстрирующих этот мой раздел, будет немного. Во-первых, лучше всего на картины (а скульптуры, инсталляции и сценографию и подавно) смотреть « вживую », иначе теряется их особенная энергия, во-вторых монументальные произведения (как те, о которых будет идти речь ниже) задумываются для конкретного места и вырванные из общего контекста дают о нём неполное или искажённое представление.

С творчеством одного из крупнейших современных художников, Ансельма Кифера, я, к своему стыду, познакомилась только переехав во Францию, но зато – сразу « в пространстве », а не на картинке. В 2000 году проходила его выставка в часовне парижского госпиталя Сальпетриер. Войдя в неё, я потерялась в его трагическом мире родившегося на исходе Второй Мировой немца, в заснеженных пеплом полях, под сгоревшими небесами, среди разорванных платьев и земляных цветов, звёзд, каббалы, чувства вины, смерти, а потом Вознесения в цветке подсолнуха, ищущего Свет.

А потом был Звездопад (Монумента 2007), и всё повторилось: путешествие в Царство Теней с Ансельмом Кифером в качестве проводника, из которого возвращаешься потрясённым. Сильные по форме и содержанию, его произведения также интересны мне используемыми материалами: гигантские гербарии из пальмовых ветвей и подсолнечника, жидкая глина, красная и серая, вместо краски, уголь, разбитая керамика и стекло, бетон и свинец с крыши Кёльнского собора. Кифер не ходит за красками в близлежащий магазин канц. товаров, да и никаких красок не хватило бы для его монументальных творений, а берёт то, что есть под рукой, иногда в буквальном смысле слова: так, например, в его свинцовых Книгах страницы были « оплодотворены » его собственной спермой. Кого-то это шокировало, а мне думается, что в творчестве этого художника всё, а особенно используемые им вещи и вещества, несёт смысловую нагрузку.

Вне временных выставок, увидеть 3 работы Кифера (живопись и 2 скульптуры) можно в Лувре, они были созданы по заказу этого музея для его постоянной коллекции.

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